Wie prägt das Design unsere kollektive Vorstellung von der Zukunft? Warum glauben wir, dass Design in der Lage ist, unsere zukünftigen Probleme zu lösen? Welche Art von Problemen wird durch Design gelöst? Wie spiegelt Design die heutigen Vorstellungen von dem wider, was als »normal« oder »akzeptiert« gilt? Welche Rolle spielt das Design bei der Verwirklichung einer gerechteren Zukunft? Können wir uns einen Ausweg aus dieser Situation gestalten? Diese und weitere Fragen werden wir gemeinsam mit Johanna Mehl und Silvio Lorusso diskutieren.
Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt.
Johanna Mehl (sie/ihr) wuchs im Rheinland auf und zog 2022 für ihre Promotion an der TU Dresden (Professur für Digitale Kulturen) nach Dresden. Sie untersucht in ihrer Dissertation die Politik und Geschichte von Designreaktionen auf die Klimakrise. Insbesondere interessiert sie sich für Design als Wissenskultur und dessen Verflechtungen mit Umweltgeschichte und Kybernetik. Mit einem B.A. in Kommunikationsdesign und einem M.A. in Kunst- und Designwissenschaft hat sie in den Bereichen Designtheorie und -geschichte, digitale Medien, Kunst und Kulturstudien unterrichtet. 2023 gab sie den Sammelband »Attending to Futures. Matters of Politics in Design Education, Research, Practice« (adocs) heraus.
Silvio Lorusso ist Autor, Künstler und Designer und lebt in Lissabon, Portugal. Er veröffentlichte »Entreprecariat« (Onomatopee) im Jahr 2019 und »What Design Can't Do« (Set Margins') im Jahr 2023. Lorusso ist Assistenzprofessor und Co-Direktor des Center for Other Worlds an der Universität Lusófona in Lissabon und Dozent am Fachbereich Informationsdesign der Design Academy Eindhoven. Er hat einen Doktor in Designwissenschaften von der Iuav Universität in Venedig. Lorussos Arbeit befasst sich mit visueller Kommunikation, Memes, postdigitalem Publizieren, Unternehmertum und Prekarität, digitalen Plattformen, Designkultur und -politik, kreativer Codierung, Kunst- und Designausbildung und Videospielen. In seiner Praxis kombiniert er eine Vielzahl von Medien wie Video, Website, Künstlerbuch, Installation und Vortrag.
How does design shape our collective imagination of the future? Why do we think that design is able to solve our future problems? What kind of problems does design solve? How does design reflect contemporary notions of what is considered “normal” or “accepted”? What is the role of design in materializing more equitable futures? Can we design our way out of this? We will discuss these and other questions with Johanna Mehl and Silvio Lorusso.
The event will be held in English.
Johanna Mehl (she/her) grew up in the Rhineland of Germany and moved to Dresden 2022 for her PhD candidacy at TUD Dresden University of Technology’s Chair for Digital Cultures. Today, she is a research fellow, and her thesis examines the politics and histories of design responses to the climate crisis. Specifically, she is interested in design as a knowledge culture and its entanglements with environmental history and cybernetics. Holding a B.A. in Communication Design and an M.A. in Art and Design Studies, she has taught in the fields of design theory and history, digital media, art, and culture studies. She recently edited the anthology Attending to Futures. Matters of Politics in Design Education, Research, Practice (adocs, 2023).
Silvio Lorusso is a writer, artist, and designer based in Lisbon, Portugal. He published Entreprecariat (Onomatopee) in 2019 and What Design Can’t Do (Set Margins’) in 2023. Lorusso is an assistant professor and co-director of the Center for Other Worlds at the Lusófona University in Lisbon and a tutor at the Information Design Department of Design Academy Eindhoven. He holds a Ph.D. in Design Sciences from the Iuav University of Venice. Lorusso’s work touches upon visual communication, memes, post-digital publishing, entrepreneurship and precarity, digital platforms, design culture and politics, creative coding, art and design education, and videogames. His practice combines a variety of media such as video, website, artist’s book, installation, and lectures. This activity is further stimulated by writing essays, curating exhibitions, and organizing public programs.
in 32 days
What are we made for? — On Education, Unionization and Speculation
What are we made for? — On Education, Unionization and Speculation
11. Juni 2024
Einlass: 18:30
Beginn: 19:00
Jun 10, 2024
Entry: 18:30
Start: 19:00
Was sollten angehende Designer:innen lernen und welche Rolle spielt dabei die Institution der Hochschule? Dient ein Studium dem Zweck der Bildung oder der Ausbildung? Wie kann auch nach dem Abschluss ein gemeinschaftliches Arbeiten organisiert werden, um …
What should prospective designers be learning and what is the role of the university in this regard? Does a university program serve the purpose of education or job training? How can post-graduation collaboration be organized to create true social …
Was sollten angehende Designer:innen lernen und welche Rolle spielt dabei die Institution der Hochschule? Dient ein Studium dem Zweck der Bildung oder der Ausbildung? Wie kann auch nach dem Abschluss ein gemeinschaftliches Arbeiten organisiert werden, um gesellschaftliche Repräsentanz zu fördern? Wie können wir mittels Design spekulative Szenarien entwerfen, um etablierte Paradigmen zu überwinden und neue Leitmotive zu kreieren? Diese und weitere Fragen werden wir gemeinsam mit Noam Youngrak Son und Claudia Doms erörtern.
Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt.
Noam Youngrak Son ist ein:e in Gent ansässige Kommunikationsdesigner*in, welche:r im Bereich Queer Publishing praktiziert. Son erforscht revolutionäre Methoden zur Verbreitung von abweichenden Erzählungen. In ihrer: Arbeit geht es um mehr als um Drucksachen, denn das Wort "Publishing" bedeutete in seiner Etymologie ursprünglich, Gemeinschaften zu bilden und Beziehungen zwischen den Spezies zu befördern. Der Begriff "queer" wird in diesem Zusammenhang nicht als Identitätsaussage, sondern als Methodik verwendet. Es geht um kleine, kollektive Strategien des Publizierens, die den modernen Mythos eines heroischen Designs herausfordern. Son hat mit verschiedenen Institutionen weltweit zusammengearbeitet, darunter Z33, Design Museum Gent, iMAL (BE); Sonic Acts, MU Hybrid Art House (NL); Barbican Centre (UK); Kampnagel, ifa, Deichtorhallen (DE); Ars Electronica (AT); Biennale Venedig (IT); und Center for Book Arts NY (US).
Claudia Doms ist Grafikdesignerin mit einem Hintergrund in Bühnenmalerei. Nach Stationen in Bochum, Amsterdam, London und Moskau lebt sie nun in Leipzig, wo sie sich in verschiedenen Formen und Formaten mit dem Verhältnis zwischen Grafikdesign, Lehre an Kunsthochschulen und der Arbeitsrealität auseinandersetzt, unter anderem in Vorträgen und Bildungsprojekten an der HGB Leipzig und der Burg Giebichenstein Halle. Mit Beginn des Sommersemesters 2024 ist sie Verwalterin der Professur Grafikdesign an der HBK Braunschweig.
What should prospective designers be learning and what is the role of the university in this regard? Does a university program serve the purpose of education or job training? How can post-graduation collaboration be organized to create true social representation like a union? How can we use design to create speculative scenarios to overcome established paradigms and create new narratives? We will discuss these and other questions with Noam Youngrak Son and Claudia Doms.
The event will be held in English.
Noam Youngrak Son is a communication designer based in Ghent, practicing queer publishing. They explore revolutionary methods of disseminating deviant narratives. In their work, publishing concerns more than mere printed matter, since, in its etymology, the word “publishing” originally meant to populate communities and to breed interspecies relations. The term “queer” in this context is not used as a statement of identity but as that of methodology – small yet collective strategies of publishing that challenge the modern myth of a heroic designer. Son has collaborated with various institutions worldwide, including Z33, Design Museum Gent, iMAL (BE); Sonic Acts, MU Hybrid Art House (NL); Barbican Centre (UK); Kampnagel, ifa, Deichtorhallen (DE); Ars Electronica (AT); Venice Biennale (IT); and Center for Book Arts NY (US).
Claudia Doms is a graphic designer with a background in stage painting. Having moved from Bochum to Amsterdam to London to Moscow, she now lives in Leipzig, where she has been exploring the relationship between art studies and market realities in various forms and formats, including lectures and educational projects at HGB Leipzig and Burg Giebichenstein Halle. She recently received an interim appointment to the professorship in graphic design at HBK Braunschweig.